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| 王小麟智者成衣整体上处于减少状态 | |||||
作者：佚名 音乐资讯来源：本站原创 点击数： 更新时间：2018-3-16  |
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徐毅：实体在中国还有必然具有需要，但不是发生销量和收入的次要路子。日本还有70%是实体唱片，这里面有相当多是偶像歌手的周边产物，好比一个歌手出新歌，发六个版本，其实消费者只是在收集留念品了，里面有CD或者DVD。怎样样更丰硕，更有珍藏感，是这个行业一个很风趣的问题，大概能让歌迷发生新体验，好比音频跟视觉连系。 姜树：表演未必挣几多钱，但这件事是有价值的。一是对他本人，肉跟骨头都在本人的锅里；二是他发布这个事务，通俗地讲是有一个聚焦。它是之前没有人做过的，我乐见其成。至于他完成完不成，大可不必当真。 李皖：孙燕姿那张《跳舞的梵谷》评价仿佛出格低。她终究也是超等明星，不在她最灿烂的时间，获得整个行业的支撑变低了。她无法获得最优良的音乐人、最优良的作品，就变成一个次一等的脚色。 徐毅：本来比力保守的唱片行业曾经发生很大的改变，本钱也好，新科技也好，有良多力量进入。此刻是本钱若何让这个财产成长。音乐行业变得多元化，音乐人的面孔也改变了。李宗盛说，我们新一届CMA的任务之一，就是让音乐人看清本人的面貌，找到本人的来处，不要由于各方面力量的融入而让本人丢失标的目的。若是我们没有好作品，这个行业是不是要检讨？在越来越便当的时代，我们若何把握这些本钱和科技？起风了，你要把帆扬起来，否则这风只是把本人的头发吹乱了。 对艺术家来讲，出格罕见的形态就是“神魂俱在”，朴树保有如许的形态。2017年他来武汉开演唱会，我去了。他的作品还有追求，好比像《猎户星座》，他也在勤奋改变本人，写作体例、作词的感受跟以前不大一样。以前更多是民谣叙事曲的体例，此刻变成更接近于诗歌，但留有更多空白，这是他的前进。 “神曲”反映中国市场有多庞大，真的上亿人在听，太恐怖了。贸易市场是一个巨人，而独立音乐就是一个小矮人，你若何跟它碰撞，实现价值？你要野孩子去写如许的歌，打死都不会干，大师都选择了本人得当的位置。 2017年6月，丁薇刊行了第四张小我专辑《松绑》，丁薇的作品被认为“小而美，是小众里面的精品”。 2017岁首年月，赵雷的歌曲《成都》的影响力由电视延展到互联网。仲夏之际，《中国有嘻哈》让几名新星冉冉升起。似乎中国的风行音乐要依托综艺节目才能传唱。 李皖：李志是出格有价值的一个样本，在唱片业根基崩盘之后，对于一个有必然创作能力，有一些分量的艺人，若何实现良性的本钱轮回。李志是一个底层的民谣歌手，昔时看上去像个草根，但此刻这个团队是精英化的。他在小剧场表演，出唱片，本人录制，本人刊行。他通过积年持之以恒的创作，堆集了大量作品，相当数量在铁杆粉丝群中是名曲。有了这种堆集之后，他很是标致地做了一次收割。我看了他的表演，他表示出很是强大的现场能力。 南方周末：2017年，《中国有嘻哈》把嘻哈从“地下”带入公共视野，你怎样对待这种现象？ 南方周末：2017年窦唯给一款手游写了主题曲，被认为又启齿唱歌了，仍是金属音乐，你们能否听了？他也录了一张纯音乐作品《山川清音图》，公共似乎并不关怀。 李皖：我听了罗大佑的《家III》，没有打动，这张专辑可能是他作品傍边最差的。不是他变了，也不怪时代。就艺人来讲，此刻创作音乐的形态不是出格好。这张专辑跟《恋曲2000》比拟就差太远了。黑豹的作品，自从第一张之后，根基上就是两个乐队了。第一张仍是顶尖的乐队，之后就是一般化的好乐队，好只是在手艺层面，音乐在我看来都不是典范的。 李皖：陈冠希是香港最有代表性的嘻哈艺人之一，并且作品很是好，水准很是高。他做的嘻哈其实很草根，跟吴亦凡所做的完全纷歧样。美国的嘻哈是糊口傍边的音乐，人、糊口、音乐是一体的，是一些群众糊口在这个空间，用这种形式来表达。在中国这是没有的，只要嘻哈艺人和部门嘻哈作品，作为社会现象来讲是一个假工具，反映的是扮酷的现象。 姜树：朴树、丁薇是我本人比力关怀的，包罗万晓利的，我感觉都不错。野孩子也有张新专辑。丁薇这张的国内版我差点签了，她的作品永久都是小而美，是小众里面的精品。她仍是偏艺术家的，是挺罕见的歌手，但你会发觉，她表演真没有人去看，不断不温不火。丁薇这个“IP”在贸易价值上不可，但她有艺术价值，投资风险很大。她本人的音乐造诣很高，但她很尴尬，由于她不是王菲。 李皖：出格顺滑，代表了它跟公共审美之间的吻合度，几乎100%吻合。易传唱，你听一遍就能在脑子里烙下烙印。在社会学层面，它必然触动了当下社会的环节的工具，就像一度风行的《心太软》，深条理对应了一种社会意理。 姜树：小剧场表演，整个行业2016年我们做得良多，2017年收得比力快，所谓“春江水暖鸭先知”。我们第一拨去碰着这个热点，也最早察觉到它冷的形态。良多人找我们，跟我们谈，价钱打折，要去做剧场，我们很清晰一做就赔钱，当然不见得都赔钱。除非艺人不拿出场费，跟剧场、跟表演公司共负盈亏。音乐节又把大师毁得差不多，一旦不挣钱表演，我先演阿谁挣钱的吧。这个市场，就是集体去摧毁。包含一些真正的本钱，还有所谓的地产或告白资助的企业，先冷下来了。 姜树：黑豹昔时那就不消讲。唐朝乐队，我们此刻再看，音乐真是没法听了。追情结那些人都老了，大师都在和时间抗争，所谓本位思惟跟现实糊口冲突。比若何勇就处理得欠好，张楚也一般。窦唯用了最笨的法子去处理，我行我素，不跟公共交换，用最简单、最保守的体例连结形态。 李皖：它既不克不及代表成都，也不克不及代表民谣，只是一个优良的作品。我对这首歌也不看好，可能是好景不常。民谣更深的是那种对生命的揭示，生命的痛感或者感到，这首歌都相对而言比力平平，像城市年轻人带有一点点孤单的感受。电视选秀节目不断有它的模式，观众也根基上定型，赵雷的呈现该当是一个不测，跟之前的脚色有点差别，仿佛是耳目一新。 姜树：《小苹果》公共都晓得，顶多两年，智者成衣就没人再放了。我们再通俗一点，孙悦、那英，此刻除了当评委之外，她唱歌、出专辑吗？孙燕姿昔时如日中天，我不断做独立音乐，也爱听她的歌，为什么？它就是一个风行歌，《绿光》好听，唱得好、跳得好，可是不敷典范。包罗汪峰加入《歌手》，他必然要有如许的实战期，不竭地持续，要不真的就掉下去了。 姜树：这首歌歌词简单，直抒胸臆，王小麟并且它投合了大师的形态：大师都在勤奋糊口，都是芸芸众生，可是“我们纷歧样”。这合用于所有人，这是我们但愿的，以至是每小我心里追求的，但恰好这是豪侈的，你是一个出格现实的个别，你就是一样的。如许一句话间接击中要害，唱得铿锵无力，旋律又是“小调”，是中国人最适合听的。 独立音乐与风行歌曲的边界仿佛消逝，风行歌手都想显露本人的“摇滚范儿”。浩繁户外音乐节在“虚火”之后走向理性。小众音乐从酒吧演到小剧场、体育馆，民谣歌手李志雄心壮志，颁布发表要在三百多个地级城市开演唱会。 徐毅和同业宋柯对峙操办音乐行业的评奖，保守唱片业“崩盘”之后，2017年首届CMA颁奖显得仓皇和尴尬。但李皖认为评奖的作品不错，“是音乐本位的一项严重事务”。 《成都》是人缘际会，跟它比拟，《北京北京》感情的特征很是较着。《北京北京》很繁重，力求用弘大叙事把处于这个城市的人面临时代剧变难以承受，无处安放的豪情表达得很强烈。拿这两个作品比拟，我们发觉人心的变化很大。 姜树：中国乐坛就是一个浪打过来，起来了，过两年又是别的的一个海潮。俄然大火的工具，下一个表示必然是走下坡路，并且出格较着。 丁薇的专辑《松绑》挺好，创作完成到刊行隔了良多岁首。那长短常无力量的作品，大师对它的评论、解读远远不敷。这类音乐有一个解读的迷惑，就在于立异方面。她的《松绑》在思惟意味上具有难以言说的特征。听这一年的作品，她仍是凸起的。 姜树：如许的歌曲投合了这个时代，在浩繁收集歌曲中，听上去有新意，这也反映中国好的音乐作品太少了。好作品价值很高，可是被公共接管的永久是风行的，要浅一点。 “一批人也想照猫画虎做中国的格莱美，我们没有那样的根本和土壤。”姜树并不看好这个行业奖。虽然看法分歧，但他们外行业问题上有时不约而合。譬如，2017年的中国乐坛并无冷艳之作，只要事务，被大师很快健忘。 他的水准、才调，包罗音乐的传染力、深度，其实都不是出格好，远不算优良。即便如许的作品也打动了人，也是民谣最根基的工具发生了感化，俭朴、不绕弯子、直白。当然跟现场编排也相关系，作品用了童声，也是辅助民谣成功的要素。 李皖：他蛮早就放弃了唱片，这点其实挺大白的。回过甚看这种行为，就是要收成粉丝和资本，通过演唱会发卖。名声最初都通过演唱会变现，唱片归正也卖不了几多。周杰伦变现的体例也是此外路子，演戏，参与电视节目。其实这是一个怪现象，若是小说家欠亨过小说赔本，变成影视剧赔本，这就不是小说的素质。 李皖：给游戏写的那首歌，就作品来讲很一般，我以至感觉很差，不值得一说。他小我比力孤立、自足，不寻求外在，最少不是积极地面临社会变化。他找到一种自我安放的体例，能够使他获得一种保存手段。 南方周末：晚年间由于有网友放出下载链接，后来发专辑他干脆本人放出下载，对数字时代有清晰的认识。 南方周末：《成都》走红之后，良多城市也在制造“城市手刺”。现实上，写城市的歌之前也有良多，好比汪峰的《北京北京》。 南方周末：李志在2017年提出“叁叁肆”打算，用12年时间在334个地级城市表演，你若何对待这个打算？ 姜树：他接办游如许的项目，当然要遭到大师的吐槽，由于那是纯贸易，要收良多钱。对这个复杂社会的变化，他的法子太简单了。黑豹则间接涌向贸易。崔健的糊口曾经不背叛了，可是他的精力、骨子里面在对峙做这个工具，这恰好是他最好的形态。未需要靠音乐去注释，靠片子以至一场表演就能够了。他很重视晚节，我感觉曾经能够给他点赞了。 南方周末：无论摇滚、民谣仍是风行，2017年有良多老牌艺人刊行了新作。若何评价这些“白叟”的作品？ 南方周末：实体唱片当下还有具有需要吗？2017年良多音乐人在刊行数字唱片之外，却选择回归黑胶唱片。 李皖：《成都》的后续刚好反映了当下的社会特征，当局、本钱或电视选秀都在制造“城市手刺”。被传唱的歌曲真不是制造出来的，如果能制造出来，音乐就好做了。《成都》是人缘际会，《北京北京》感情的特征长短常较着的。《北京北京》很繁重，力求用弘大叙事把处于这个城市的人面临时代剧变难以承受，无处安放的豪情表达得很强烈。拿这两个作品比拟，我们发觉人心的变化很大。昔时的疾苦是很难被消化的，冲破这个利诱可以或许看穿一些工具；此刻这种利诱就是跟着糊口而起的情感，不会覆没你，就是糊口的悲欢离合，一个味道罢了。 李皖：我此刻也习惯于从行业角度看问题。新的观众越来越收集化了，它的强大反映了电视台的没落。做了此外可能也一样会火，它不是一个社会现象，此刻有人把文娱现象和社会现象混到一路。真人秀选择嘻哈是有缘由的，由于嘻哈具无形象上的分歧性，标榜草根、时髦、年轻。民谣也能够是草根，但不时髦。 李皖：2017年简直有一股黑胶潮水。这也是财产逻辑，出CD不克不及变现，就得找此外门道了。刚巧跟着人们糊口程度提高，有一些音乐发烧友是听黑胶的。只需你把它做出来，他喜好就必然会买，买了也不克不及做成盗版。黑胶是没有法子转的，它不是电子产物。 南方周末：城市民谣类型成为热点，好比2017岁首年月赵雷的《成都》，这该若何对待？ 音乐行业在2017年留下了什么？南方周末记者采访了几位相关人士：索尼音乐大中华地域前CEO徐毅，他目前正筹备新一届CMA“唱工委音乐奖”的评选工作；姜树运营了十多年独立音乐厂牌“树音乐”；乐评人李皖则仍然连结着听实体CD的习惯。 姜树：这几年表演市场很疯狂，恰好是本钱在鞭策，但简直不敷成熟。2017年的音乐节，全体上处于削减形态。之前找个PPT在本地一忽悠，都能去做音乐节，把这个市场做烂了。音乐节本来是很好的线下户外体验，就是由于良莠不齐，以至一个城市一年30个音乐节，对市场其实构成危险。艺人的价钱是上升的，表演出格多，多了演不了，然后大师都在往上跌价，恶性轮回。做表演的公司，“采购”艺人的成本上来了，不专业的拍拍屁股走了，就苦了相对专业的公司。我们也在反思，由于是此中的一员，有段时间本人比所有人都要相信这个市场，当局者迷。但2017年音乐节真的是海水退去，谁在“裸泳”慢慢就看出来了。这是功德。 |
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