喜剧的魂灵在于嘲讽。 这一点在《卖身契》和《天才与痴人》中获得了超卓表现。《天才与痴人》的故事发生在神经病病院，影片一开场就展现了各类神经病人的奇异行径，而在病症的背后不难看出，这就是暗射了其时本钱主义快速成长的香港所呈现的道德滑坡等社会问题，神经病院就是一个集中展示社会病态的处所。 许冠文在片中扮演的护工，会在病人身后拔下金牙据为己有；为了早点收工下班，对病人的死也麻痹至极。许氏两兄弟在片中为了骗取一位病患的古董而想尽奇招，最初却打捞上一堆假货。 不只仅是香港社会，其时整个片子电视财产，也是以效绩为导向的一个社会缩影。到了影片《卖身契》里，许冠文的嘲讽力度再次强化。 70年代，香港的电视财产方才成长起来，许冠文立马就看到了这个行业的残酷和为吸引眼球的不择手段。

　　《天才与痴人》 若是说嘲讽是喜剧的第一层外套，那么人文才是成为佳片的环节。 香港片子70年代在履历本土认识从醒觉到明显的过程中，文娱性是这一期间的显著特征，但在许冠文的片子中，并没有轻忽片子的教化功能。 《天才与痴人》中乔宏扮演父亲由于不忍女儿出嫁而错进神经病院最初死去，临终前还存心电图传达对女儿的歉疚。

　　《卖身契》 这种带有杂耍性质的动作元素出此刻香港片子中，就是从许冠文这里起头的。不只如斯，70年代的许氏片子中对于蒙太奇使用和喜剧的连系，不只节约了成本，这在其时的拍摄方式上都长短常精采的。 至于伍迪艾伦式的诙谐，天然是在台词上。片子《天才与痴人》结尾部门许冠文讲了个笑话今天我隔邻鱼塘有小我去偷鱼，岂料被人抓住就问：拿着鱼饵是不是想偷鱼？他说不是，只不外想淹死那条蚯蚓。 这种透着小市民精怪的诙谐笔触也是许氏喜剧气概的一块主要瓦片。 但许冠文在香港影坛地位简直立，毫不止于此。

　　片子《卖身契》的故事发生在一家电视台，每一任没有达到目标的电视台司理最初都走向跳楼的命运，而且在片子中被很是戏谑化地把跳楼他杀视为一般来呈现了。别的这些文娱节目对于人们道德底线的测试在影片中也很是嘲讽，一位女观众为了获得阿拉伯油田而情愿以丈夫的生命来互换，可想而知其时香港整个本钱主义的社会风气。 除了对前言文娱至死的嘲弄以外，细看会发觉许氏喜剧中的细节嘲讽涵盖了市民糊口的方方面面，从香港治安到豪赌风气、“97大限”、殖民汗青，许冠文信手拈来，这也是为什么他又是开香港栋笃笑（用一位栋笃笑快乐喜爱者的话来说，就是雷同于美国的standup comedy）风气之先的祖师的缘由。

　　《各有千秋》 弟弟许冠杰和许冠英则常常扮演打工仔的脚色：《各有千秋》中因偷懒而被汽水厂解雇，《卖身契》里因收视率不高而面对炒鱿鱼的魔术师，以及《天才与痴人》里成天幻想住进西班牙别墅的神经病院护工。这些人物身上既带有愚笨的笑料又满含小人物的辛酸。 70年代外来生齿大量涌入，整个香港面对着住房欠缺、劳工薪资削减，以及物价上涨等问题。但与此同时，香港也方才转型成为一个工业化都会，良多新兴财产起头兴起，人们糊口程度有了较着提高，文娱消遣也起头增加。而这个时候中产阶级也在悄然酝酿。 在许冠文的片子里，你能够看到那些想要靠着省吃俭用挤进中产阶级的香港人，而另一边又是辛辛苦苦在底层打拼的在港务工劳动听群。

　　《各有千秋》中的许冠文和许冠杰 1974到1978年五年时间，许冠文拍出了《鬼马双星》、《天才与痴人》、《各有千秋》、《卖身契》四部片子，短时间内，为其时方才在香港片子财产站稳脚的嘉禾屡创票房记载，此中《各有千秋》更是拿下了800万港元的汗青新高，书写了香港影史的票房神话。也是在这个时候，嘉禾起头成为邵氏影业的强劲敌手。 不只如斯，非凡淘气包第二季许冠文每拍一部片子，片中的插曲都是由许冠杰所写所唱，片子和原声专辑一同推出，许冠杰是阿谁时候最受接待的香港歌星。

　　许氏三兄弟：许冠文，许冠英，许冠杰 本年第53届金马奖，许冠文参演的影片《一路顺风》入围多个奖项，他也被最佳男配提名，这才把这位香港七、八年代的喜剧之王再次带到影迷面前。 金马奖是次不错的回忆和致敬的契机，但目标不在预测，也不需要为旧日偶像摇旗呐喊，终究第一届金像奖影帝的味道，许冠文三十多年前就尝过了。

　　许冠杰在MV镜头里抱着把民谣吉他，留着英伦摇滚式的发型，款款唱出粤语歌词，迷倒一片靓女靓仔。 香港乐坛起头刮起一阵粤语歌风潮。而在这同期间，香港的风行乐次要以国语歌和英文歌为主。那是一代听日本和欧美音乐长大的香港年轻人，邓丽君的吴侬软语，徐小凤的雍容肃静严厉，或者是其时唱英文风行歌的温拿。满街年轻人都爱听鲍勃迪伦、猫王、披头士和大卫鲍伊，要晓得年轻人对西方文化的接收是惊人的，就连风靡一时的喇叭裤都是在向猫王取经。 直到许冠杰的呈现。 70年代晚期的许冠杰仍是刚从香港大学里出来的一位墨客，并没有太多贩子气，最早两张专辑也都是英文歌。而真正让他大红大紫，且可以或许唱出其时代表香港的声音，是在后来和大哥许冠文合作了一系列喜剧片子之后。 那是一个片子票房和唱片销量齐飞的年代。

　　在影片的结尾，许冠文扮演的抠门保安主管获得了入职十五年的五万元公积金，而为了挽救同伴许冠英，他献出了这五万元的支票。 影片中动人的处所说来就来，而且许冠杰的配乐在片子中也起到了很是主要的感化，一首《荡子心声》就能勾起无数人的辛酸感怀。值得留意的是，在许氏作品中关于小人物的心声，并不只是一味地消沉苦哈哈，里面还有太多永久的人生感悟和宽大旷达心态，这才是香港人贵重的精力魅力。 许冠文不只把香港贩子的笑料和风俗风气带上了大银幕，同时也将香港人勤奋拼搏、善良顽强的质量永久地留在了观众的心中。

　　《天才与痴人》 除了这种阶层的对立以外，整个香港在西方文化和岭南文化的多元影响下，政治和经济的不不变，培育了香港人根深蒂固的务实精力。

　　同样在《城市之光》的开首处，卓别林端详雕塑时，每次向撤退退却，正好踩在了升上来的地板上。人物的不知情和客观前提的巧合恰是制造了这种让观众移不开眼又胆战心惊的结果，雷同如许的设想在卓别林片子中很是多见，而且在拍摄手法上也走的更远。 除了卓别林以外，哈罗德劳埃德也是许冠文的进修对象。

　　70年代的香港有一对兄弟，他们以打工仔的抽象出此刻片子业和唱片行，一边嘉禾，一边宝丽金。庚子风云片尾曲阿谁时候，没有比他们更能“搵钱”的“天皇巨星”了。 香港片子和香港风行乐这两个对内地影响极深的招牌，线年代。这个时候恰是香港人本土认识起头醒觉的期间，而在这一期间，许氏兄弟就是那批开荒拓土的人。

　　《天才与痴人》 除了这种阶层的对立以外，整个香港在西方文化和岭南文化的多元影响下，政治和经济的不不变，培育了香港人根深蒂固的务实精力。 许冠杰为片子《卖身契》所写的同名歌曲就描绘了香港人从一出生就为保存而拖累的命运，“搵食”也是许氏片子里常见的主题，而这无疑就是其时大大都打工仔的心声。 同时，许氏片子和歌曲都以粤语为根本，在主题和形式上都有着很是稠密的本土色彩，这刚好为其时新一代在香港成长起来的年轻人找到了身份认同感。也是从这个时候起，香港喜剧全面带动了新兴粤语片工业的全面回复。“鬼马双星，唔 线年那部为了赈灾筹款的影片《豪门夜宴》堆积了其时香港影坛几乎所有的明星，尔后来更多被津津乐道的该当算结尾周星驰和许冠文争鸡头的那一幕，后来也有不少关于谁才是喜剧之王的辩论。 香港历来如斯，昔时谭咏麟和张国荣的“谭张争霸”也是弄得血雨腥风，两派歌迷争得不成开交，其结局就是张国荣遭到各类恶语伤害，谭咏麟也颁布发表拒绝加入任何颁奖。 何须呢。香江代有才人出，各领风流数十年啊。 许冠文的喜剧片子风靡七八十年代，而到了九十年代，香港就已是星爷的舞台。而现实上周星驰对许冠文“冰脸笑匠”和小市民的喜剧气概亦有秉承，其实不止周星驰，后来良多喜剧表演者身上都能够看到这种反差带来的乐趣；除此之外，周氏喜剧也有后现代解构的立异，香港片子的活力也恰是来历于此。 但要说许冠文的喜剧气概，其实也是在自创了卓别林和伍迪艾伦之后的本土化。

　　许冠文的片子里塑造了很是典范的港片抽象，这类人物你能够在后来良多描述香港市民糊口的片子里看到一个抠门的小老板抽象。 《各有千秋》里许冠文扮演一位“全能私人侦探社”的社长，挤牙膏挤到用脚踩，不给手下的员工多吃一颗糖；而《鸡同鸭讲》里的烧鸭店老板从卫生到压榨员工更是极致表现了一位精明生意人的抠门与尖刻。

　　1971年的某一天，宝丽金唱片公司的老总郑东汉告诉许冠杰，你去写粤语歌来唱吧，于是就有了后来这首惊动一时的《铁塔凌云》。