与之判然不同1917年则，影具有里程碑意义这一年对美国电。片子叙事体例——典范持续性片子降生世界上迄今为止最具影响力和渗入性的，名为人所知的处所健壮成长并期近将以“好莱坞”之。

　　展到了身体动作顺接的概念也扩， on action）完成通过动作顺接（match。持续性的前提下凸起新的部门空间这一技法让导演可以或许在连结时间。The Butcher Boy）中在罗斯科·阿巴克尔的《屠夫小子》（，的镜头中接续了他手叉腰的动作切进到大胖（呈现角度变化）。

　　在气概方面颇具主要性的片子1913年前也呈现过不少。地选择在这一年中依托本人所学的片子技巧但世界上很多国度的片子人似乎都不约而同，更高的表示力层面将学问使用推向。l Cinema Muto）以1993年的影展向“1913年”致敬一年一度的意大利波代诺内无声片子节（Le Giornate de。《尤文智斗芳托马斯》（Juve contre Fantomas）、恩里克·瓜佐尼的《暴君焚城记》（Quo Vadis?）、维克多·斯约斯特洛姆的《英厄堡·霍尔姆》（Ingeborg Holm）、D·W·格里菲斯的《慈母心》（The Mothering Heart）、马里奥·卡塞利尼的《我的爱不会死展映片目包罗斯特兰•赖伊的《布拉格的大学生》（The Student of Prague）、菲利普·斯莫利和洛伊斯·韦伯的《悬念》（Suspense）、奥古斯特·布洛姆的《亚特兰蒂斯》（Atlantis）、D·G·法尔克的《哈里什钱德拉国王》（Raja Harischandra）、路易·菲拉德的！mio non muore》（Ma l’amor !鲍艾尔的《一个女人魂灵的黄昏》（Twilight of a Womans Soul））、莱昂斯·彼雷的《巴黎的孩子》（L’enfant de Paris）和叶甫盖尼·。

　　面对的一项棘手工作时代划分是汗青学家，竟该若何划分也一直具有争议片子降生以来百余年汗青究。而然，的研究成心义地拾掇归类若是我们想将本人对过往，避的一个问题这又是无法回。如何做呢那么该当？

　　分为更接近人物的特写视角拉努斯并未将这个场景拆，别离呈现脚色的反映并通过零丁的镜头。反地相，在统一个镜头中上部门的狭小空间里他选择将所有演员的动作和脸色挤。较高的项链任何特写镜头(1)他也并未给在此情节中主要性。之为“戏剧式”的镜头我们也许更倾向于称，台表演中但在舞，（密斯们的谈话分歧景深的动作，法被剧院中所有观众看抵家丁递送包裹）现实上无。站成一排时交叠的所有面部脸色坐在侧面的观众也无法看到演员。

　　eline match）彼此联合镜头能够通过演员的视线顺接（ey。》（The Clodhopper）中的例子以下是维克多·舍辛格1917年的作品《村夫。母子身处农场的厨房中起首主镜头拍摄一对。

　　pping Wives》中最初看来我的使命相当简单赫伯特·罗林森在1927年的片子《The Sli。证明了主演为罗林森的猜想回家之后的一些简单查询拜访。莱坞片子》一书做预备时在为预备撰写《典范好，他的表演我曾看过，s）和1914年全球影业出品的《达蒙与皮西厄斯》（Damon and Pythias）中的表演别离是1912年塞利格影业出品的《哥伦布的到来》（The Coming of Columbu。

　　供协助看成报答我们也尽可能提。ice for Film Culture) 每两年城市开设夏日片子学院皇家片子材料馆的合作伙伴弗兰德斯片子艺术机构（Flemish Serv，篇文章中写过2007年的勾当）大卫按期会去讲课（大卫在另一，料馆判定无声片子我则尽可能协助资。是能成功虽然不总，功辨别30多个身份成谜的拷贝但粗略估量我在这些年中已成。

　　e American Film Institute Catalog）我的下一步是查阅不成或缺的参考书巨著《美国片子学院影片目次》（Th。录书分多卷这部目次目，编纂经年，质版刊行开初以纸，有在线版现在已，I会员开放但仅向AF，藏书楼借阅也可经由。避免了年代划分的问题——每十年两卷目次以每十年为单元编写——也因而，序陈列的所有片子条目此中一卷是按字母顺，映日期、情节简述和其他消息囊括演人员表、制片公司、上。地舆（即影片拍摄地）等尺度别离成立片目索引另一卷以年代、人名、公司名、主题、类型和。

　　部由五卷硝酸盐片基拷贝构成的片子上世纪90年代晚期我曾受邀辨别一，ils”（法语“父与子”）名为“Père et f。时代的原始刊行拷贝这是一部无声片子。agraph）1913年出品的片子《父与子》（Father and Son）档案记实卡上的消息显示这有可能是以下两部作品之一：维塔格拉夫片子公司（Vit；的《父与子》（Father and Son）或是1915年由美卡片子公司(Mica)出品。片子来自美国其时暂定这部。

　　导向型脚色和线性动作串推进情节《狂乱》和《开枪射击》由方针，理解和享受如许的片子现在的观众完全能够。D上呢？）这些影片的故工作节令人着迷（但我们何时才能看到它们出此刻DV，十分动听表演亦。要的是同样重，成为了我们的第二本性它们的叙事技巧曾经。略至今仍是支流片子的根底1917年成型的叙事策。

　　拆分为数个镜头一旦将某个场景，刻出此刻画面之中有些脚色便不会时。镜头中脚色的位置因而需要明白不在；猜测出他们的相对位置需要供给线索让观众。发了然多种方式来“顺接”镜头20世纪20年代的片子人们。

　　后随，到两个脚色镜头别离给，提醒我们另一小我就在画面之外他们身体的相对位置和视线标的目的。

　　he-shoulder）尚未呈现虽然其时过肩镜头（over-t，获得了使用反向角度已。不是直直地拍摄演员舍辛格的开麦拉并，某个角度而是拔取，一个脚色呈现呼应关系让此中一个脚色与另。The Devil’s Bait）中反向角度的例子以下是1917年哈利·哈维的片子《魔鬼的钓饵》（。

　　影研究范畴放眼世界电，令人爱慕又敬重的学术夫妻了大要没有比波德维尔佳耦更。产、最勤恳的写作者他们既是学界最高，忠实、最包涵的信徒同时又是片子艺术最。的典范著作的同时在撰写影响力庞大，ations on Film Art）的博客上他们在本人名为“片子艺术察看”（Observ，不辍笔耕，下一篇篇与片子相关的文字以半漫笔半学术的气概撰写，之广范畴，所不包几乎无，行间字里，影的款款密意又充满对电。

　　举始于九年前这项可爱的创。12月28日2007年，上颁发了《华诞欢愉波德维尔佳耦在博客，片子典范！博文》的，展史中具有里程碑性质的一年认为1917是世界片子发。影形式成长的过程通过梳理晚期电，视觉叙事手段的立异、巩固与使用波德维尔佳耦归纳了这一年中典范。家片子材料馆鉴片的履历并通过本人在比利时皇，片子史研究的主要意义强调熟知片子气概对。

　　充实阐扬了持续性剪辑的感化1917年有两部精采片子。d Woolly）似乎专为证明美国片子的极速推进能力而生道格拉斯·范朋克主演的西部喜剧《狂乱》（Wild an。场景中在飞腾，速剪辑的旋风我们被卷进快，设下了如许的基调极端活跃的配角，家的儿子他是金融，仔来证明本人却但愿当牛。

　　ht Shooting）节拍则更为克限制翰·福特的《开枪射击》（Straig，的枪战中但在最初，牌式的当街决斗场景的雏形我们曾经能看到西部片招。向对方走去时的镜头福特别离拍摄了牛仔，断缩短距离不，息的面部特写镜头最终止于以令人窒，出了双眼特别突。

　　期美国片子拍摄的默认前提舞台技法是1910年代早。如比，he Eleventh Hour）中就利用了这一手法W·V·拉努斯1912年的作品《第十一时》（At t。个镜头中下面这，处戴利先生的书房内理查兹先生和夫人身，本人的铁路债券理查兹拒绝出售，访者炫耀本人的钻石项链紧接着戴利的老婆历来。

　　的是罕见，的晚期在如许，个镜头中留出交叉部门的需要性导演曾经认识到在剪辑前后的两。来看逐帧，镜头起头阶段呈现了短暂的反复你就能发觉大胖的动作在第二个。分开画面后一个脚色，的画面一侧进入另一个空间能够从合适180°准绳。n direction）顺接这就是银幕标的目的（scree。所见场景差不多就在前一场景的附近如许的剪辑体例让观众领会到下一个。（Field of Honor）中在艾伦·霍卢班执导的《荣誉之地》，车里等待的劳拉走去韦德穿过道路向在马。之前数年，景长镜头来展示这一问候场景也许导演会选择利用单一深。此时然而，个镜头走出韦德却从一，下一个镜头又走进了。

　　由不被布景式手法采用这一叙事构思没有理；确实获得了使用很多环境下也。型情节设想的增加但跟着方针导向，一种全新的拍摄手法与之同步呈现的是。17年前在19，摸索采用多镜头建立场景的体例很多国度的片子人零散地起头。美国在此阶段的成长[如想更详尽地领会，（Early American Cinema in Transition）]请参考查理·凯尔（Charlie Keil）所著的《变化中的晚期美国片子》。17年到19，略——一种设想、拍摄和切分剧情动作的系统美国片子人已将多种手段聚合为一种全面的策。

　　代划分问题上不合庞大虽然片子史学家在时，1910年代的两年中但却几乎分歧认为在，迸发——这两个美好的岁首就是1913和1917年片子制造勾当不知为何非常集中并迎来了缔造力的大。

　　“主题索引”没什么用在此之前我不断感觉，帮上了我的忙但此刻它却。me stores）”下能否有任何条目我翻到字母D开首的部门看“扣头店（Di。索引编纂们工作详尽入微不得不说美国片子学院的，火》（Like Wildfire）该主题下公然有一个影片条目《仿佛野，全球影业出品1917年由。人名索引”随即查阅“，得知他确实出演过此片于“罗林森”条面前目今。名之后获得片，该片条目我查阅了，我旁观的片子相符并发觉情节简述与。此告结悬案就。

　　波德维尔佳耦热衷的游戏评选“年度十佳”亦是，过不，史家的他们作为片子，唱唱反调”更情愿“，影汗青回溯电，前的年度榜单评选90年。

　　片子杂志上的告白《开枪射击》在，中招牌式的陌头角斗场景嫉妒去吧该片子中曾经呈现了后来西部片子，·莱昂内塞尔吉奥！

　　法是纯粹“剧院式的”我们不该认为舞台技。方面一，台场景而言组织愈加慎密主镜头凡是更近且相对舞。外另，aced in Light）一书中会商的缘由因为我在《聚光灯下》（Figures Tr，舞台的表演区域截然不同片子画面的空间和剧院。并采用舞台无法实现的安排手段片子拍摄者能够节制构图、景深。

　　此因，片子的人真正热爱，似老练粗陋的实践嗤之以鼻必定不会对一百年前这些看。反相，维尔佳耦一样他会像波德，值得铭刻的学步期将其视为第七艺术，而来的立异之光汗青深处投射，织出令人炫目幻象起头在银幕上交，第一次有了近乎黑甜乡的体验让暗中中瞠目结舌的观众。编纂部冒着“曲高和寡”的风险这也是深焦DeepFocus，）引见给中文世界的读者的启事仿照照旧但愿将此文（及其后续片单。 里昂（柳莺）

　　次安排着开麦拉位置反向角度准绳又一。角线向摄像机挪动韦德沿着一条对，远离它然后再。层面上来说从更广义的，闪回的淡出、双眼视角、移焦镜头和快速剪辑（以至呈现了一个10帧镜头）《荣誉之地》呈现出对簇新气概的完满演绎：浩繁反打镜头和视线顺接、连系。誉之地》捧上冷门佳构的高度这里的重点并不是要将《荣，已可以或许熟练利用所有技巧的现实而是要申明1917年时导演。17年之前也偶有利用顺接-剪辑技巧在19，一年中但在这，整套常规以至有些冗余的手段片子人将多种技法融合为一，入片子的每个场景以此指导观众进。

　　刚起头观影，确是部美国片子我就认识到这的。店和镇上另一家现代扣头店之间的合作展开影片情节环绕女配角父亲开设的一家小扣头。是将小店挤出市场男配角的使命则。

　　 Graal’s Best Film（瑞典《托马斯·格拉尔的最佳片子》Thomas，·斯蒂勒莫里斯）

　　典好莱坞片子》封面1985年版《经，的最为主要的著作之此书为波德维尔佳耦一

　　然诚，并非决定性的线索在这个例子中日期。过不，能够大幅缩小搜索范畴确定片子的上映年代。典范剪辑的成长同样也多亏了，身份辨认供给了协助演员的近景镜头为。

　　提出的问题：若是研究战时宣传若何朋分片子史取决于史学家，年就是相当主要的起止时间点那么1914年和1918；影门户的成长过程但若想追溯主要电，显得用途不大如许划分则。

　　仅创立了拍摄中脚色位置的清晰规范《狂乱》（1917）持续性系统不，难以企及的速度和强度同时也实现了单镜头。来说举例，面消逝再呈现的镜头上面提到韦德从画，他横穿马路的时间剪辑的目标是跳过。国片子的快节拍特征持续性剪辑强化了美，国察看家很快就发觉了这一点1910和1920年代的外。

　　家发布最佳片子榜单的时节大卫·波德维尔：又到了大，不再玩这个游戏而我们此刻已。方面一，有值得上榜的影片我们并没有看过所；方面另一，之处是逐渐闪现的一部片子的伟大，时间频频思索品味需要破费多年的。非洲热风般变化无穷评论家的品尝也好像，nack . . . and How to Get It）万万别忘了1965年的金棕榈获奖影片是《诀窍》（The K。

　　型的方针驱动型情节在这里我们看到了典。所描述的如大卫，着1917年该气概正代表，步断定该片的年代这也就成为了我初。不会来自1913年或1915年我几乎能够确定我所看的这部片子。上去不算精美这部片子看，成本制造以相对低，熟知的演员呈现也没有现在观众。演男配角的演员但我已经见过饰，erbert Rawlinson)我感觉他可能是赫伯特·罗林森(H。影之后看完电，下线年摆布我获得了以，的美国片子中等成本，扣头店”主题是“，林森主演可能由罗。

　　馆不起眼的大门比利时片子材料，卢瓦无声片子比拟有声片子凡是愈加难以辨认前馆长雅克·勒杜被称为比利时的亨利·朗格，地言语将字幕卡的源言语笼盖由于旧时的尺度做法是用当。名称也会改变有时候片子的。今可能已被遗忘片子中的演员如，能不完整拷贝也可，的演人员表贫乏片首尾。国度也不为人所知有时以至连制片。

　　而然，列出1917年（保留至今的）最佳片子过去的时间曾经长到足以让我们有自傲，和“外语片”包罗美国片，母挨次陈列均按照首字。

　　许也，影观众来说对于通俗电，上的影片过于目生波德维尔佳耦榜单，的技法也无甚高超那些被频频提及。不该健忘但我们，泛泛的拍摄手法现在看来稀松，来说都不啻为最斗胆的立异对于片子降生初年的影人，觉艺术最为完全的离经叛道是对戏剧、绘画等保守视。人云亦云的实践试探恰是由于晚期影人们，可思议的光影腾踊才有了今日片子不。

　　次世界大战无疑对片子业发生了庞大的影响以主要汗青事务来为片子史断代吗？第一，片子史上第一个具有严重意义的汗青期间我们也许能够称1914至1918年为。却并非新时代的初步但随后的1919年，后片子活动尚未发端其时次要的欧洲战。918年（仍存争议）法国印象主义降生于1，始于1920年德国表示主义开，现于1924和1925年而苏联蒙太奇片子则最早出。

　　片子呈现之前在典范持续性，法能够称为舞台造型技法拍摄单一场景的次要方。整的镜头中展开动作在一个完，变构图并表达戏剧化关系操纵分歧阶段动作来改。 Feuillade）和鲍艾尔（Yevgeni Bauer）在其他文章中我已经提过这一技法的两位大师：菲拉德（Louis。

　　面中的深度不尽不异开初两组人物在画，于前景男士位，位于后方密斯则。图中左，位家丁递给戴利夫人方才送到的项链由一。手部可见家丁只要，理查兹先生所遮挡由于她被前景的。图中右，走向前方两位密斯。举起项链戴利夫人，人的一阵惊讶获得理查兹夫，则看着戴利而她丈夫，得起如许贵重的首饰似乎在奇异他怎能买。

　　技法中也具有剪辑虽然在舞台式的，主要细节特写构成但凡是由插入的，报之类的印刷品特别是信件、电。入演员特写偶尔也会插，头同样的角度拍摄凡是利用和主镜。场景中的使用愈加显著舞台造型技法在室内；作的剪辑则较为自在片子拍摄者对户外动。

　　长度添加跟着片子，方针的脚色为核心展开情节美国片子人起头以具有固定。色之间彼此对立矛盾的方针让角，是某种最初刻日的压力之下而在影片飞腾部门——凡是，成方针或者失败配角可能成功达。少具有两条行为干线此类影片倾向于至，一与恋爱相关至多此中之。

　　景中一样仅仅放大空间的一部门镜头不像用舞台技法拍摄的场，变了视线年而是完全改，变化已相当复杂场景中的角度。或其他大型人群堆积点时的利用尤为凸起这一技法在动作发生于剧院、法庭、教堂。without a Soul）的镜头展现出开麦拉位置的多次变化下面这个选自约翰·柯林斯《没有魂灵的女孩》（The Girl 。

　　成果是180°线我们都晓得最终。场景拆分为数个镜头它让片子人得以将，的虚构线为基准以一条穿过空间，离和角度进行拍摄在其一侧以分歧距。7年前后191，美国剧情片的支流手法这一形式手段逐步成为，的片子中都要呈现至多一次某种程度上每部拍摄成功。直沿用至今该系同一，片子的根本法例之一并逐步成为全球公共。2()

　　年来几十，e Belgique/Koninklijk Belgisch Filmarchief）工作我们常常拜候布鲁塞尔并在比利时皇家片子材料馆（Cinémathèque Royale d。我感觉有时，终如一的好客精力如果没有他们始，解怕是要减损一半我们对片子的了。大的馆长雅克·勒杜畴前这份好客来自伟，者加布里埃尔·克拉斯此刻则来自他的继任。教职名称：“雅克•勒杜片子学传授我们对材料馆的感谢感动可见于大卫的，作品《世界片子史》的献辞对象同时加布里埃尔也是我们合著。

　　Hollywood Cinema）一书和随后的工作中在《典范好莱坞片子》（The Classical ，觉叙事体例在1917年获得了巩固我们一直认为具有好莱坞特征的视。Barry Salt）提出这个设法最早由巴里·索特（，究中获得证明并在我们的研。的九十多年以来1917年当前，断改变气概不，提仍然无效但根基前。