郝平但愿做一个创作型导演，导戏时说的最多的一个词儿就是“创作”，不为完成而完成，不为拍戏而拍戏。即即是提前为拍摄内容做了充实预备，郝平导演仍花大量时间在现场与演员磨戏，与摄影磨合走位；同时再三确认演员服装、布景陈列能否是合适人物所属年代，能否有穿帮现象发生。心细如发，又具有罕见的全局视野。主演王雅捷爆料，“有时也会呈现一上午连一个镜头都没拍的环境，时间都花在了预演上，导演要等戏份磨合恬逸了才开拍。”当然，导演郝平也深知演员“最佳表演形态”呈现的机会，在走位过程傍边不喊“起头”就幻术偷拍完了，演员最天性的反映才是最实在的。“有些导演很是古板，要求演员怎样站，怎样念台词，他写的词一句不克不及改。请问为什么？凭什么不答应人家演员二度创作。有些导演就特伶俐，演员提出的好设法，有可能连他这个导演都没想到。”郝平展言，片子创作需要凝结团队的聪慧，主创有灵感，也需要摄影和灯光部分所有人的共同，成心思风趣的就用，用很开放很包涵的体例去创作，“我不喜好演员只是按脚本上划定的动作来演，没有立异没有缔造力的工具，我不喜好。”

　　“来到这个剧组的，都是亲人，都是来帮手的”。在陕西西安白鹿原，首拍片子导演童贞作《红簪子》的导演郝平接管记者采访时透露，剧组上下活跃的创作空气归功于所有人都必需恪守的“一条红线”：决不答应在剧组呈现“骂大街”现象。这是他以导演身份，在片子《红簪子》开机前定下的唯逐个条剧组划定。演戏近30年，郝平将心比心，演员出格懦弱，摄影、灯光、美术、服化道、场务，组里的各个部分同样懦弱。“那种发火骂人不顶用，与其那样，还不如让团队构成一种和谐空气。这条拍的不可我们再来，今天不可明天再拍一遍，有的是时间，我们情愿把这场戏打磨好。”

　　片子《红簪子》主场景选在陕西西安白鹿原影视城，一个充满强烈关中风情和陕北地区特色的处所，这里同样是电视剧《白鹿原》拍摄的主场景地，由陕西西安籍出名演员张嘉译担任艺术总监。同为西安籍演员的郝平，为本人的片子导演童贞作《红簪子》操心吃力，“我感觉这块地盘孕育出的人跟其他处所纷歧样”，再大的磨难都能笑着面临，骨子里充满诙谐诙谐。在片子开拍前郝平已做足功课，而在拍摄现场，仍强调临场交错碰撞出的“化学反映”，《红簪子》才有可能接近他想要的影片气概。雪弗莱克尔维特“让我很是有成绩感的是，有个演员演‘大霞子’，呈现出的人物形态那么好，出乎预料。之前我们合作过一部片子，虽然她戏不多，刁蛮婆婆俏媳妇但我发觉她有那种特质，一个北京大妞，她间接她胆大，她感情细腻，稍微给她讲点故事，就能立即进入到感情形态里，找到人物的那种感受。此刻连她日常平凡的步态和措辞的样子都变化了，就跟戏里的人物一样。”

　　首当导演掌舵片子创作全局，压力不成谓不大，“累劈了，很辛苦很累”，导演郝平说。从1988年在剧组只拿几块钱工资的剧务做起，在影视行业摸爬滚了近30年，他认为转型导演最大的劣势是“懂戏”。现在水到渠成当导演，他更懂得若何出好戏，若何调动团队的创作愿望。“起首我是一名演员，我被其他导演凶、被骂的时候，演戏的形态会是什么样儿？”团队很主要，拍戏时那种创作氛围很主要，“我们拍摄现场空气一片活跃，骂大街的现象在我组里不答应。每天收工归去开创作会，我会出格强调，来到这个剧组都是亲人，都是来帮手的，一个有凝结力的团队才能出好戏。”记者捉弄问他在拍摄现场能否有“导演脾性”，郝平笑称“还行吧”，一旁的《红簪子》女主演王雅捷笑着拥护“还行，挺好的……”。于是两人开启讥讽模式，“你这么一笑，感受我脾性不可似的。”“我出格不喜好当面去夸一小我”“没事，此刻能够夸，能够夸。”见导演郝平故作一副“求求你表彰我”的容貌，王雅捷随后掩嘴而笑，“有点虚假吧，当面夸人没意义，必然要背地里说人好话。”

　　片子《红簪子》融合和平与恋爱，从1936年描写到2017年，对导演来说，是一个极具挑战的创作时间跨度。要让观众耳目一新，不克不及老套路，才能使其成为一个导演的作品。“我是一个很是诙谐的人，很是喜好开打趣，每天我们的拍摄现场，其乐融融。一方面是创作空气，别的我会把小我这方面的特长融入到戏里面。”2009年，郝平与海清、张嘉译同伴主演抢手电视剧《蜗居》被观众广为熟知，演技精深，人物塑造以感情细腻见长。而这恰好成了他作为导演凝结团队力量激发团队灵感的一个心得：导戏不克不及靠“吼”。“演员出格懦弱，不但演员，组里的其他部分，也都出格懦弱。我感觉那种发火骂人不顶用，与其那样还不如让大师轻松欢愉的来拍戏。这条拍的不可我们再来，今天不可明天再拍一遍，我们有的是时间，我们情愿把这场戏打磨好。”郝平认为这才是导演最伶俐的做法。

　　据悉，片子《红簪子》是河北玛西雅影视文化传布无限公司“西北三部曲”片子打算中，继陈建斌片子导演童贞作《一个勺子》后推出的又一力作。由国度一级导演江平担任总监制、出名编剧史建全操刀脚本、片子《一个勺子》制片主任夏禹担任制片人。