雷同的环境几回再三发生，好比《超等马里奥兄弟》中库巴的抽象变成了一个愤慨的丹尼斯霍珀，《肉搏之王2：大歼灭》中，邵康变成了一个秃顶地痞。除此之外，还要算上《古墓丽影》中凶残又无聊的反派们。

　　处理方案：若是能有这么一次，一部游戏改编作品可以或许找到一种法子，完满地重现游戏中最标记性的动作或者特效，粉丝们必然会鼎力支撑。

　　问题在于，片子的编剧还原了游戏中仆人公较弱的具有感的处置方式，而这种特点在被动的观影体验中变成了错误谬误。举个例子，他们完全能够把游戏《生化危机》系列中的爱丽丝拿出来，换一个《生化危机终章》中毫无特点的脚色，而观众底子不会发觉这种不同。

　　处理方案：把配角的位置交给一个有长进心有先天，还能把本人融入到脚色中的演员，要比请一个对情节不以为意的大牌要好得多。

　　不外有一个前提，他们必然要先耐着性质吸收前人的经验，小心避开所有的雷区，才能拿出一部让所有人都无法说不的好作品。

　　大概终有一天，因为拍摄团队天马行空的创意和兢兢业业的工作，一部游戏改编片子能够惹起全世界观众们的观影高潮，但愿这不只是一个幻境。

　　大部门人试图奉迎所有观众，最初的成果是一团紊乱，好比2007年，导演泽维尔吉恩斯试图将《杀手47》拍成一部动作片子，2015年，另一部改编作品也犯了同样的错误。

　　《生化危机》的片子系列新作，带上了“终章”的名号，也是一个试图取悦所有观众的例子，其成果是完全得到了本身的特点。在作品刚起头筹备时，他们的迷惑在于，不晓得片子该当拍成什么样的，也不晓得片子是拍给谁看的。要拍成可骇片?动作冒险片?是不是要拍得庄重?这些问题永久得不四处理。

　　有一个令人担心的问题在于，良多导演手握着整个游戏的改编大权，肩负着将它们搬上大荧幕的使命，却对他们面前的任务一窍不通。若是你可以或许耐着性质看完整部改编的《陌头霸王》片子，或者其他任何乌维鲍尔导演的雷同作品，你就会清晰地发觉，他们不只底子不晓得整个游戏改变的价值在哪里，他们以至底子没有试图找到这个价值地点。

　　把大大都片子预算投入到某一个演员的身上对于影片本身毫无意义，大把金钱反而只能换来蹩脚的视觉结果。

　　并不是说必然要将所有大牌明星都从演员列表中请出去，有些明星现实上本身也很情愿测验考试，我只是想说，一个有设法的游戏改编片子拍摄团队该当关心更多的方面，而不是一个明星。

　　肉搏游戏改编片子并非要做到像《公民凯恩》那样庄重古板，但至多要做得风趣一点。只需片方获得的原始材料不只是一串人名和头衔，他们就该当拿出更好的作品。在改编一些叙事很是结实的游戏时，这种对于“讲好故事”的轻忽就愈加凸起。举例申明，故事冗长的《魂灵深处》绝对不应当被改编成一个《最终幻想》式的故事。

　　对于游戏改编片子的批判能够说很是容易。无视口不择言的宣传，风流总裁别惹我比来的一些大预算改编片子，好比《刺客信条》和《魔兽》，都因中规平淡，而让观众感应乏味。更恐怖的是，比起其它可谓可骇的改编作品，这些片子曾经有了极大地提高。

　　游戏具有极大魅力的缘由之一在于，豪杰具有奇特的能力与四周的世界发生互动。《马克思佩恩》有枪弹时间，《波斯王子》有时间操控，这些能力都很容易在荧幕上呈现出来。

　　“这不是一个国度，而是一个冰块!”《古墓丽影》布莱斯(Bryce)

　　处理方案：方针观众是首要考虑对象，若是对象群体不大，那么就呈现了其他问题。《死侍》在这个问题上处置得很好，既叫好，又叫座。

　　倒霉的是，这种幻想很难实现。导演们似乎不会重现那些游戏里的标记性动作，好比《刺客信条》里的崇奉之跃，或者《肉搏之王》中的终结技，他们只会让脚色站在庞大的霓虹灯上，仿佛如许就可以或许获得观众们的表扬。

　　花一点时间，赐与豪杰愈加丰硕丰满的抽象和充沛详尽的人格，这看起来不是一件难事，但无数作品却一遍一遍前车之鉴。

　　游戏的粉丝们底子不会买账，这种滥竽凑数的手法只能找来一片白眼和失望的感喟。

　　处理方案：让一部改编片子和它改变的对象连结高度分歧长短常棒的一件工作，但仍该当有一些赐与这个世界的奇特的风趣的故事。制造方能够花大把时间去制造绘声绘色的外星地貌，但也该当有一个最少像样的故事，让观众有观影的希望。

　　按照设想，大部门游戏都需要一个反派，玩家需要打败这个反派来完成整个故事。从《古惑狼》中的大反派Neo Cortex到让人做恶梦的《沉寂岭》中的三角头，无数电子游戏贡献了五花八门的反派抽象。

　　处理方案：影迷们并不会要求每一部片子都有莎士比亚一般艰深的台词，但这并不料味着观众们需要忍耐这些有损智商的垃圾台词。

　　游戏作为一种艺术形式的魅力在于，它能够让玩家置身于配角的立场，让你把本身的一些希望和感触感染投射到配角的行为中去。作为一种交互式的前言，游戏能够让玩家充实体验叙事和玩家所饰演的人物。

　　这种环境似乎轻忽了那些做游戏改编片子的人们。一个典型的失败案例就是对于《沉寂岭》的改编。素质上来说，片方没有充实操纵那些最具视觉冲击力的抽象，反而凸起了那些邪典般的愤慨的人群的抽象。

　　多花点时间写台词，或者干脆换一个言语组织能力更好一点的写作者都能处理问题，万万不要随便从初稿里拿点工具出来糊弄观众，如许也许就能肃除那些糟透了的台词。

　　处理方案：片子制造人在处置脚色的时候，不应当完全照仿游戏中的人物抽象。片子和游戏在素质上完全分歧，这种差别该当体此刻脚本的写作过程中。只需游戏工作室仍然采用轻忽仆人公的策略，就不成能有饱受表扬的改编作品呈现。

　　这种劣势在改编片子、将游戏搬上大荧幕时有所变化。即便是迈克尔法斯宾德比来执导的《刺客信条》，也很难抓住重点，无法强调出片子所要展示出的豪杰抽象。

　　创作者该当和限制级片子有一样的视野，对于本人的方针受众有明白认知，这种切确定位很是有价值。但愿下一部游戏改编高文不要再劈头盖脸地试图招徕所有观众，而是明白地晓得这部片子是拍给谁看的。

　　很明显有如许一种潜法则，片方需要给有票房潜力的明星一大笔钱让他们参演，即便如许会有其他不良的影响也在所不吝。拐个皇子当小妾举个例子，马克沃尔伯格能够在适合他的脚色中贡献出色的表演，但他在《马克思佩恩》中的表演烂的乌烟瘴气。他们入迷于毫无意义的枪弹时间的呈现，完全轻忽了其他有价值的工具。

　　说实话， 公厕里墙上的打油诗都比这种恶心的台词要好得多，你以至会思疑，写出这些台词的人是不是从来没有和另一小我类聊过天。

　　观众们曾经从雷同的体例中尝到了甜头，这就是目前由自称星战迷的导演拍摄的新《星球大战》片子。那些能制造出大牌游戏的制造方该当小心选择改编片子的拍摄者，至多要找一个晓得他们在讲什么的人。

　　处理方案：处理法子很是显而易见，就是去找一个熟悉游戏故事，且能充实化读的人来拍这部片子。

　　这些能力对于改编片子来说，意义严重。若是呈现准确，就会让游戏粉丝们默默认同，或者让他们融入片子之中，感觉一切都合情合理。

　　“你看，你的父亲就像我事业中的牛奶。但就算牛奶，也是有保质期的。”《陌头霸王：春丽传》 差人(M。 Bison)

　　再加上良多游戏基于奇异主题的设定，以及一系列风趣的奇异种族的抽象，你总会下认识谅解拍摄团队，感觉他们该当在决定改编游戏之前就好好做完了所有这些工作。

　　若是这种机制真的可以或许做出来，但愿片方确实领会这种机制呈现的环境，而不是随便加在片尾的彩蛋里。

　　处理方案：在关于打败险恶的故事中，丰满的反派抽象至关主要，他能够给豪杰供给战役息争救世界的动机。观众们更喜好会商汉斯克鲁勃，而不是约翰麦克莱恩的缘由在于，若是处置适当，反派会比片子本身更具文娱性。

　　对于游戏改编片子来说，视觉结果的主要性毋庸置疑。终究，作为其来历的游戏本身，就常常以高帧率下视觉体验作为次要评判尺度。因而，奉迎游戏粉丝的黄金铁律之一，就是保留改变对象游戏奇特的视觉和美学体验。

　　有良多错误是游戏改编片子看起来无法避免的，然而奇异的是，此中有良多现实上是很容易规避的。可是，当你把创作者对于游戏原作的曲解、能力低下的编剧和底子不想拍这种片子的团队夹杂在一路，结局必然是乌烟瘴气。

　　好莱坞一直给人如许一种印象：若是没有大牌明星参演，就底子不会有人去看，而这和全球玩家的心态截然不同。这种环境导致的问题就是，片子本身的重点不再是最终成品的质量，而是杰克吉伦哈尔这种大明星穿戴皮甲有多帅。

　　改编游戏时最主要的一个问题就是要明白片子的受众群体。有些片子试图获得游戏铁杆粉丝的认同，因此限制了他们的视野。而另一些对准公共观影市场的片方则面对别的的问题，他们在一起头就稀释了这部游戏值得被改编的最主要的焦点。

　　问题在于，面临无数容易获取的原始消息，写好一个吸惹人的故事的巴望随之消逝。邓肯琼斯的《魔兽》有着不错的视觉结果，但其故事仍然显得痴肥、夸张，考虑过多的电脑手艺让它看起来更像是一部炫丽宏伟的加长版游戏动画。