苦守艺术影院的抱负不易，但“没有此外法子，只要去做。”吴方渝说，“本来认为影厅只要82个位子，坐满不难，其实还真不容易。”昔时台北也是贸易片的全国，观众没有看艺术片的习惯。光点就面向高档院校和艺术集体重点推介，在组织主题影展时，也留意跨界借力：“好比法国的阳光剧团来台表演，我们就请他们来光点举办沙龙，同时配套剧场主题的影展，吸引观众的关心。”

　　吴方渝于光点开办的2002年进入台湾片子文化协会，2008年正式出掌光点台北之家的行政总监，说起光点十五年间履历的艰难与欢喜，不免百感交集：“开首6年，很是艰难。没有出名度，没有观众，而且，没有钱。到第7第8年，运营才勉强持平。”

　　颠末十五年的耕作，目前光点具有的缴费会员近2000人（年费500新台币），其社交媒体账号粉丝10万＋。“一些概念很超前的艺术片放映专场，像2014年“声音的踪迹”主题展，放映了阿巴斯的《希林公主》、哈佛大学官强人类尝试室出品的《朝向魂灵的行进》等11部尝试性很强的片子，竟然连场爆满，连我都感觉不成思议。”吴方渝说。

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　　去世界范畴内的艺术影院都保存艰难的大布景下，台北的艺术影院有的从废墟中兴起，有的应新海潮而动，有的屡关屡开，他们是若何“活”到今天的？深圳特区报驻台记者走访此间业界人士，将个中的成败得失、搅扰和喜悦都逐个分享给业者和读者，但愿有一天，我们也能在深圳享有本人的艺术影院。第一篇，就从侯孝贤的光点台北之家起头。

　　“晚年我在欧洲良多处所跑来跑去，特别是片子节的时候。他们有良多这种艺术片子院，放映的片子就不是那种纯粹贸易片子，并且他们的当局也会补助这种艺术片子院，有咖啡厅，有展览，很是恬逸的一种观影经验。回来当前，有了办个艺术片子院的设法，可是，很难。青楼十2房百度影音”侯孝贤说。

　　自2012年11月起，光点在台北又多了一家姐妹店——“光点华山片子馆”，该馆坐落在由酒厂改建而成的华山文创园区，有两个放映厅，别离有175和133个座位，周边配套新潮时髦，麒麟网赚论坛对年轻人更有吸引力。光点双子星，见证了“天堂片子院”邦畿扩大，成为台北市主要的文化地标。对此，侯孝贤禁不住对记者笑言：“还不错！”

　　在台北做一个艺术片子的粉丝是极端幸福的，三百多万生齿的城市，纯以放映艺术片子为主的影院就有四家，一些多厅影城在放映支流贸易片的同时，也辟出小厅常年放映小众艺术片，因而，分歧主题的旧片回首展、各大片子节的获奖影片，以及名导名演员尚未得奖的艺术片新作，都有可能在影院看到。好比当下、2016年戛纳片子节、威尼斯片子节的竞赛片正在光点、诚品、真善美、国宾长春等多家影院上映，一年大热的奥斯卡提名影片展映亦将铺开。在某个影城的深夜场或夜场，颠末数码修复的黑泽明、杨德昌等大导演的典范旧片正等着你来偶遇。

　　今时今日的光点台北之家，不只来“朝圣”的影迷川流不息，列国片子人也以能到这家“侯孝贤的片子院”放映为荣。吴方渝清晰记得，2013年10月，日本导演是枝裕和携获适当年戛纳片子节“ 评审团大奖”的新片《我的不测爸爸》（又译《如父如子》）到这里放映，兴奋得好像小粉丝，说道：“我的片子能在与钦慕前辈相关的片子院放映，我很是欢快。”放映次日又特地到光点转悠，冀与侯导“偶遇”。

　　除了本土片，“别人不放的”还有列国的艺术片，出格是一些内容晦涩的艺术片。“每年四档分歧主题的艺术片展，我们担任把多元的艺术选择供给给公众。这就是光点的焦点价值地点。”吴方渝说。

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　　在列国文青的台北行程上，中山北路二段18号是主要的一站。这里，是侯孝贤的“天堂片子院”——光点台北之家。

　　一楼连着草坪的咖啡厅，就是2013年明星云集的张震大婚现场，更多的时候，这里是列国片子人往来交换的据点。咖啡厅的对门，是文创商铺，出售列国典范艺术片DVD、与片子相关的册本和创意衍出产品。走上二楼，一半是通向大天台的酒廊，另一半，是不时举办片子主题讲座的演讲厅。

　　光点不只是通俗影迷接触贸易片以外丰硕多彩的列国艺术片子的窗口，也是专业片子人进修观摩的“黄埔”：“像林依晨、言承旭就经常来，侯导本人也常来看片。”

　　契机出此刻上世纪末。建于1926年的这座斑斓的西式天井，1979年后封闭丢荒已久，后被定为台北“市定奇迹”。到了1999年，时任台北市文化局长的龙应台但愿能将它活化改建成一家艺廊，找到了侯孝贤，侯孝贤遂率领他担任理事长的台湾片子文化协会，将此变身为以片子文化为主题的艺文空间，于2002年11月10日正式开馆。

　　“光点，是片子的最小分子，我们就用它来定名这个片子文化空间。”光点台北之家行政总监吴方渝告诉记者。名字的另一半，“台北之家”则意味着，这里不只仅是片子院，还为艺文工作者供给一个聚会场合，一个创意碰撞迸发的处所。

　　光点开设的一个主要初志是鞭策本土片子。“其时，台湾本土片贫乏放映场合，新影人新影片见不到观众，光点就为他们供给放映的场合。其他影院排片都要看上座率，即便排上了片，上座率不敷就判断撤下，但光点不会，我们城市给足15天的放映期。”吴方渝说，“别人不放的片，我们放。”

　　“侯导很有个性，不会自动募款，带前提的赞助更不要。”吴方渝引见，光点开业前十年，曾获得台湾地域文化主管部分每年赞助数百万元用于办影展，但这笔经费逐年被削减以致于无。而运营光点，除了场地不花钱、人工水电还有领取影片版权费，都是不小的开支。“目上次要靠餐饮部门挣钱，文创商铺是赔钱的，还有就是靠片子协会的同仁竞标一些有赞助的文化项目好比各地的影展等，来‘贴补家用’。”

　　“我留意到，来光点的观众，良多都是一小我来的，他们是真的爱片子。不像此外影院，观众大多是成双成对，或者是几小我一路来，看片子也许只是谈爱情或社交的体例。”能为如许的真爱观众苦守一方艺术六合，吴方渝感应很有价值，虽然近一年，运营碰到坚苦，由于周边咖啡馆越开越多，光点餐饮部门的客源被分流，而年轻人看片子的前言改变，来片子院的少了，“我们在想法子做一些针对年轻人的推广。”近日英国导演西门·艾布新片《贝拉的奇异花圃》上映，光点片子院外就变身为一处梦幻花圃。

　　光点兴起于废园中，开业前台积电文教基金会出资6000万新台币将旧建筑回复复兴，后续运营就端赖侯孝贤团队筹措资金。

　　每一个影展城市共同映前或映后的讲座和交换勾当，协助观众赏识艺术片。主讲者有出名片子人，也有研究片子的学者传授。

　　“在有光点以前，台北并没有这种艺术沙龙式的片子文化空间。光点附近一带也是蛮冷落的。光点的呈现，带动了周边文创财产的堆积，带旺了处所，连地价都涨了很多多少。”吴方渝告诉记者，“很多本土设想师最先是把创意产物放在光点出售，慢慢获得承认，就在光点旁边开设本人的创意小铺，此刻这种铺子越开越多，咖啡厅也越来越多，虽然成了我们的合作敌手。我们仍是乐见其成。”

　　在五星级饭馆及大牌名店林立的中山北路，这是一个僻处在横巷间、一不留心就会错过的恬静院落，只在门外观望，你大概会认为这座主体为两层高白色小洋楼、有着希腊式廊柱、四周草坪环抱树木婆娑的天井，只是一家无情调的咖啡馆，或者一处有设想感的小酒店。以至，即便你晓得这里是赫赫有名的光点片子院地点地，仍要费点功夫，问问文雅驯良的办事员，才能找到只要82个座位的放映厅，它的入口，是一扇窄窄的门。