卡达什圣杖这部名为《RRR》的电影，成本35亿卢比（约合3亿人民币），投资成本和《上海堡垒》《四海》差不多。一上映票房就刷新印度开画纪录，高达950万美元（约合6350万人民币）。总票房位居印度历史第二，票房第一《巴霍巴利王2》也出自本片导演导演是S·S·拉贾穆里之手。

　　《RRR》海外票房同样是一片红火，在21个国家和地区同期上映，最终票房成绩为1亿美元（约合6.6亿人民币）。

　　值得一提的是，它的国内票房只占总票房的11.2%，大部分票房收入均来自国际市场。这还不包括网飞等流媒体上的收入。

　　为啥这部印度“神片”这么受欢迎？在疫情过后的市场环境里，《RRR》爆火，到底是为什么？

　　就更别提，眼看就要翘辫子被救之后立马战斗力爆表，被毒打一顿血流遍地还能唱歌跳舞这种情节了。

　　《RRR》在剧情上，总结起来就是：双男主同台竞技，激情四射，共演抗英神片。

　　一天，英国总督斯科特和他的妻子凯瑟琳访问了阿迪拉巴德的一个部落，不仅没带礼物，总督的老婆还顺势坐下让部落里的一个漂亮小女孩玛丽给她画图腾。

　　女孩的母亲不明白这啥意思，旁人大爷听不懂英语就瞎出主意：“这是奖励你闺女唱歌唱得好，收下吧。”

　　当悲痛欲绝的母亲追上去请求他们把孩子留下时，从车上下来了一个士兵，把枪对准了她的头。正欲开枪，总督开门制止了他。

　　原因是，子弹一英镑一颗，用在贱民身上太浪费。士兵便拿起了一根比手腕还粗的木棍往母亲头上大力击去。

　　说实话，这前十分钟的剧情，残忍得根本让人笑不出来。但很快，两位男主拉朱和毕姆就会来抚慰我们受伤的心灵。

　　面对印度同胞的起义，总督一声令下，他飞奔出去，随随便便就击溃了上万民众，全程面不改色，像极了一个机器人。

　　作为原始部落里最强悍的男人，他是部落的“牧羊人”，需要保护部落里的每一个人。所以，毕姆要进城，找到那个被带走的小女孩。

　　总督大人听说毕姆进城后，命令拉朱严加防范，如果能抓到人就破例擢升他为军官。

　　天真，他们成了好基友。这情节，着实也是我们刻板印象中“不按套路出牌”的印度电影了。

　　离谱剧情，加上一看就是花了钱的特效，让《RRR》比起常规爽片可看程度更升一级。

　　拉朱和毕姆这两大逼王的首次相见，就是一场视听盛宴，印证了“只有想不到，没有印度电影做不到”的铁律。

　　一个卖新鲜活鱼的小男孩，刚划船到河中央，火车就爆炸了，顿时水面上一片火海，眼看就完犊子了。

　　好巧不巧，拉朱和毕姆在人群中迅速看对了眼，几秒钟就通过某些特殊动作，隔着至少有500米的直线距离确定了营救计划。

　　两人一人骑马，一人骑车，拉着一条长绳的两段，各自冲向桥的两边，然后飞身而下。

　　毕姆负责从火海中拉出小男孩，扔给对面的拉朱。而拉朱扯个旗子，交换给了毕姆。这旗，对救人毫无裨益，但能用来装逼。

　　总之，这次成功营救小男孩行动，让原本应该是对立两方的毕姆和拉朱在不知情的情况下成了好朋友。

　　那天晚上，毕姆从一个铁笼子里和各种有名的猛兽一同破笼而出，试图捣毁总督府救出小姑娘。

　　此时，才被毒蛇咬到眼看就要活不到明天的拉朱前来阻止，两人大打出手，毕姆寡不敌众被俘。

　　背负着复兴印度、为实现“一人一把枪”目标而在总督府卧薪尝胆的拉朱，实在不忍心看毕姆挨揍，偷偷放了他，并且受着重伤拦着追兵为其争取时间，最后自己被抓。

　　原本以为自己交友不慎眼瞎了看上拉朱这种混蛋的毕姆，在匆匆赶来准备收尸的拉朱未婚妻的解释下明白了一切，瞬间战斗力爆表，徒手拉开地牢的枷锁救出了正在引体向上的拉朱。

　　两人继续展现出超强的战斗力，比如叠着罗汉平地起飞，百步穿杨射个火箭当炸弹用。

　　在奇葩剧情、印度特有人海战术群演、CG人兽大战和必备歌舞段落等多重操作的加持下，《RRR》冲击着观众的智商，直抵观众的肾上腺。一个反英复印的故事能拍得如此精彩纷呈，也是一绝。

　　在电影故事难产、影视寒冬的当下，很多以商业为主要考量的大制作往往无法取得预期的票房。

　　但印度电影却能够通过转化本土价值底蕴，且与技术、工业和奇观等“高概念”电影的手法完美结合起来，一次又一次地翻新着“奇观大片”的概念。例如《巴霍巴利王2：终结》《偶滴神啊》《雄狮》等。

　　就拿《RRR》来说，这片无论是从剧情上还是特效上都有种“雷穿地心”的感觉，但这种处理并非无源之水、无本之木，相反它植根于历史文化之中。

　　双男主开挂的超能力，并非源自现代西方世界的高精武器，或是中国的功夫拳脚，而是与印度宗教和印度神话相呼应。

　　拉朱的卧薪尝胆的经历，以及最后变身弓箭圣手的造型与技能，源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的男主人公罗摩。

　　毕姆“水之化身”、“部落守护者”、“森林之子”的身份，也有其相对应的历史根据和映射。

　　比如毕姆在刑场上被痛打后，风吹树叶飘就恢复了体力，这是森林之神在回应他的“召唤”。

　　片中那些看似无厘头的情节设计，比如旗帜、神像、神印等，都来源自神话故事。就连常常被吐槽的印度歌舞，也是印度人民在用自己的方式向神明表达敬畏和崇拜。

　　所以，不管是主角开挂也好，剧情俗套也罢，电影最终依托的仍然是印度民族文化与本土观众最通行的审美趣味，而非生硬照搬好莱坞。

　　印度电影人真的很懂电影本土化。一方面，他们注重吸收商业大片逻辑，比如明星战术、高级特效等，另一方面，也从来都没有忘记把本民族的文化作为电影的基地来建构人物和剧情。

　　故此，《RRR》和其他印度大片在远超标准电影时长的情况下，依旧能够吸引全球观众且票房大卖。长久以来，印度电影也能够独树一帜，电影产量远超好莱坞。

　　拉朱的未婚妻，还是以往的典型南印女主形象，几乎毫无战斗力和实际贡献，只能在家哭哭啼啼等着男人消息，成了男人而活的花瓶。

　　另一位白人女主和毕姆的感情线也非常牵强，她为了男人背叛自己的亲人和国家，影片连其中的转化心理都没有做出展现，使其沦为纯粹的陪衬。

　　其次，主题依然是“超英”思维：电影以抗英为主题，最终落脚点却是拉朱和毕姆骑了辆摩托车炸了总督府。

　　没有黑压压的人民群众，没有彻底的醒悟和反抗，只有为了私人感情而拼命的复仇者。

　　这是大多超英电影的弊病，只见个人不见群体，只见英雄不见平民。一个民族的崛起狭窄到个人的行为上，完完全全抛却了民众的力量，显得虎头蛇尾。