包大人来了演员表《逃学威龙》、《新精武门1991》、《整蛊专家》、《赌侠》、《望夫成龙》、《赌圣》、《家有喜事》、《审死官》、《鹿鼎记》、《大话西游之月光宝盒》、《功夫》等，看到这些是不是很熟悉，没错今天我们说的就是他。

　　在90年代大红大紫的香港明星中，周星驰是最比较特殊的一位，他虽然具有超强的票房号召力，知名度也大。但银幕形象与我们惯常认识的明星风采。现实中也远不如4大天王，小虎队，成龙他们频繁地出现在内地的报刊杂志，画报海报和电视新闻。大陆年轻人认识到他，完全是通过他的电影。

　　说到周星驰，许多80后90后往往都会想起曾经在休闲时间看其电影的时光。他的电影看过一两部后你总会想找其他的作品来看，这个人在你心中成为了可以固定的索取快乐的通道，这种印象到现在也是如此。

　　周润发、成龙、李连杰的主流电影能够串联起60后到90后几代人的审美爱好，并不严格区分受众。而周星驰喜剧在内地被一边倒地接受，却是集中在80后、90后这两代人身上。对于他们而言颠覆传统打破常规的周星驰电影出现在一个经济改革开放，家用电器快速普及，外界文化尤其是港台影视音乐流行文化爆炸式涌入的时代，无厘头搞笑的破坏性和反叛性，恰好切合了这批年轻人当时的内在需求。尤其是那种释放自我内心，直面现实的内在需求。80后是第一代大规模进入中学并且接受寄宿教育的人，这个群体在那个年代接受到了完全不同于家庭教育的社会教育，包括影视文化的熏陶感染。学校基本处于被流行文化包裹的氛围。他们是是一群懵懂但是在许多精神情感方面都处于真空的年轻人。很容易被影视作品流行音乐塑造的相应的社会价值观和情感观所感染。周星驰喜剧无疑是对这真空填补得最厉害的精神娱乐品。

　　在90年代中早期通过录像带看到周星驰无厘头作品，绝大多数人是不会对他萌生崇拜之情。即使在香港，周星驰本人也纳闷的说过：“观众虽然笑得前俯后仰，但同时都有骂他是个衰人”对他的喜欢是带着无恶意的又不自觉的轻视。内地观众最初也有这种潜在的矛盾心理。喜欢周星驰，但只是喜欢他及其配角在电影里面的滑稽丑态。银幕中的他始终无法像周润发，成龙，张国荣那样具有偶像气质。英雄人物的气派和豪迈和男主角的英俊帅气是在周星驰电影里一直缺少的。所以那时候的周星驰纵然非常出名，其电影也非常受欢迎，但90年代中期过年过节时集市上铺天盖地的明星画像是没有他的。也没有任何一部他的电影剧照出现画报中。画报代表了美与时尚，而周星驰和时尚与美无缘。那时期的画报都是四大天王，小虎队，周慧敏，成龙，赵雅芝，郑少秋等等符合传统审美观的偶像明星，即使现在男女主角多数时候都是必须光鲜体面的，这样才能将演员培养成偶像，何况曾经。

　　在当时无论是香港还是内地，影视里男主角不会去展示滑稽或丑态，因为这样等于自毁形象。而周星驰在早期作品中几乎都是被整得很惨很丑很猥琐甚至很贱的形象。比如《情圣》里周星驰接吻时，突然被迫吞下醉酒女呕吐的污秽，这个恶心的搞笑桥段很难提升男主角的正面形象。而在周星驰电影里有太多类似的情节，像《破坏之王》里裸体展示其实或多或少地拉低了观众心目中这个男演员的形象。从内容来说，周星驰的无厘头电影还有不少难登大雅之堂的台词画面。比如盯着女人胸看，比如夸张的爬到树上看着女人大胸部甚至流口水，猥琐不堪，低俗性确实存在，有些父母甚至会马上把碟片机关了或者把孩子支开。而在《唐伯虎点秋香》中表现得更为夸张。石榴姐那种“老娘？!你居然爱上自己的娘？!天啊，这么大逆不道，丧尽天良的事情，实在是太刺激了！来呀，我从来没有试过，我有点紧张，来呀！快点来呀！”说轻点是低俗说重点是跟传统礼教起冲突。爱很多60后70后眼中属于那种没有底线的胡闹，肯定不希望自家的孩子看到这些东西。想必不少人小时候是不好意思和父母一起看周星驰电影的某些片段的。

　　银幕中的周星驰形象不能满足当时的审美观，至少在内地是这样。但这也可以理解为周星驰喜剧超前了，反衬出那个年代的审美局限。每个时代有不同的主流审美，我们也不必强求所有人都必须喜欢周星驰，也不必在今日大骂那些不喜欢周星驰电影的人。有个事实是从90年代到今天，时间越往后周星驰电影越是受欢迎，因为这些内容其实是帮人释放内心积压的情感。而对此有着深刻感受的便是80后90后两代人。如果仔细回想，他们对周星驰地印象通常经过了四个阶段。

　　第一阶段，从1988年的《最佳女婿》到1990年的《赌圣》，前期的《龙在天涯》《望夫成龙》笑点都比较传统老派，在这期间周星驰的无厘头表演风格开始慢慢确立。随后《无敌幸运星》和《整蛊专家》继续强化了这种风格。而从《赌侠》起，周星驰的国语配音基本上都是石班瑜，这也是内地观众最熟悉的配音。

　　第二个阶段是1991年的《龙的传人》《新精武门》《逃学威龙》《情圣》这类作品，剧情和笑点都非常地于周星驰的表演贴合。周星驰已经成为片中的绝对核心和主要看点，但这些现代题材的喜剧整体上都不是重口味，反到比较有着传统的香港喜剧的调性，只是周星驰的个人风格已经非常鲜明。在《情圣》中我们首次看到了周星驰的那种令人愉悦的夸张怪笑。

　　第三个阶段是1992年《审死官》到1997年的《算死草》，包括《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《济公》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《大话西游》《大内密探零零发》等古装喜剧，正是这些颠覆性极强的古装喜剧让周星驰的表演发挥到了极致。无论是剧情还是台词演员表演都大大区别于传统喜剧，我们队无厘头的理解和对周星驰喜剧表演的主要印象大部分是因为这些古装喜剧形成的。他的表演轻松随意张力十足情愫饱满，有时候表情突然暂停，有时候言行举止像按了快进一样让人应接不暇过足了瘾。正是这种张弛有度的夸张表演，让他的风格独特到只此一家绝无分店。而且他的表演就像润滑剂在起着起承转合起的加分作用，他的表演在一定程度上相当于剧情了。

　　第四个阶段则是周星驰表演上回头的阶段，从1998年到2007年，在《行运》他的表演就有所收敛，而从《喜剧之王》开始个人表演真正慢慢的回归到传统方式，表演深情，沉郁，肢体语言也不再夸张搞怪，表情不再那么快速多变而是一个表情里含着更为厚重的多层次情感。到了少林足球演的还是喜剧但表演则偏向传统。这种一本正经在《功夫》中更加突出，无论是骂人，吹牛，自嘲，整蛊，周星驰在本片中表情由始至终没有再那么夸张瞬息万变，没有那种目瞪口呆神经兮兮的癫狂，语气语速都是很正经。周星驰在《功夫》里在车上的癫狂大笑大概是周星驰留给我们的最后一次的癫狂大笑。

　　到了《长江七号》周星驰就彻底告别了我们最为熟悉的样子，此时我们发现这个人真的老了，只是观众已经是真正打心底喜欢他的观众了，喜欢他是因为他的作品对于我们这批80后90后有着特殊的意义。对于观众来说，周氏喜剧里那些出人意料的情节曾经挑战过我们的惯性思维。

　　周星驰电影总能对我们产生共鸣，年少时是对这些作品的共鸣是欢乐，现在产生共鸣是那份你我都懂的情感和小人物的处境。关于现实生活的真相，关于这种小人物成长的诸多真实感受，这些共鸣提升了周氏喜剧在我们心中的地位，这也是我们年轻人的审美观对过去主流审美观的颠覆，或者说是升级和拓展吧。

　　想对星爷说，曾经满大街的明星画报没有你，但很多人心里一直有你，让我们一起感谢这位给予我们年少时最多欢乐的陌生人，时光且慢，愿你不要那么快老去。

　　最后，借用星爷一句经典台词“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别呢？”愿大家在2019梦想成真。返回搜狐，查看更多