《大宋宫词》热播，一直在服装道具、色彩光影、画面镜头、意境风韵等方面都有自己独特美学追求与艺术主张的李少红导演，再次将东方风韵发挥到极致，让观众仿佛身临其境走进汴京城，一同感受它的美。同时，《大宋宫词》也很容易让观众想起20年前李少红执导的另一部具有极致美感的《大明宫词》，不知是巧合还是偏爱，这两部“宫词”导演均选用的是陈红和刘涛两位江西女演员，来展示她镜头里的东方之美。近日，导演李少红和刘涛在采访中，也透露了这部剧的幕后创作。

　　文/江南都市报全媒体记者段萍

　　李少红：汴京风华里尽显雅致与简约

　　再次执导古装剧，李少红将眼光聚焦在了宋代，因为在她的眼中，宋朝是一个“很有意思”的朝代，艺术和审美堪称是中国古代艺术史的一个巅峰。但是目前表现宋代的影视作品太少了，“我想把它拍出来，让观众能感受到它，在尊重历史的基础上，为观众呈现一个不一样的大宋世界。”

　　为了讲好专属于“大宋”的故事，不论是从宫殿样式到室内柱子幔帐的颜色，还是从人物的发型到内衣外袍，甚至到男子腰带的样式、系法，李少红在拍摄过程中都尽量做到将各个细节完美呈现，最大限度吸引观众沉浸其中，与剧中的人物悲欢与共。

　　宋代的文化特征是在向大众社会化转化过程中形成的，这就派生出大宋专有的美学体系：简约、雅致、高级、淳朴。这一特质体现在宋代发达的绘画艺术中，《瑞鹤图》《听琴图》等宋代名画都成为李少红灵感的来源，让她有了将画中场景真实还原为视听画面的创意。正如在大庆殿之前的宣德门场景中，导演将瑞鹤翱翔天际的场面创造性地搬到了荧幕之中，用镜头的语言得以呈现。尽管逼真展示这些经典画面需要耗费大量精力与时间，但李少红认为非常值得，“我相信会很震撼的，一部好的作品，应该给观众留下一些经典的画面。”剧中的大庆殿也是认真考究其历史原型的基础上，在横店搭建了一个1∶1的宫殿，这也是目前国内唯一的北宋皇宫实景场景，被当作一个标杆永久保留下来。

　　刘涛：“珍珠妆”是那个年代的礼仪文化

　　拍摄《大明宫词》时，李少红导演选用了有着“荧屏第一美女”称号的江西上饶籍女演员陈红，出演温柔美丽又充满智慧的太平公主，这部剧也成为陈红的代表作品。20年后，李少红再次选用来自江西南昌的女演员刘涛，演绎《大宋宫词》里宋朝第一位摄政太后刘娥的进阶之路。

　　李少红镜头下的宋代女子妆面简洁朴素，褪去唐代的繁荣奢华，更加突出自然美。其中很讲究的眉式在剧中更是得到很好呈现，不论皇后还是宫女，常把眉形画成宽阔的月形，然后在月眉的一端用笔晕染，由深及浅向外散开，别有风韵。造型中最让人惊艳的还是刘娥的“珍珠妆”，真实还原了珍珠三白，珠钿之美，并创新突破了观众对宋代的固有印象。谈及拍摄《大宋宫词》，刘涛称，头戴凤冠、身着百鸟服的封后仪式，以及穿衮衣进太庙向三郎诉衷肠的大段独白，这两场戏给她留下了极为深刻的印象。

　　刘涛也分享了封后仪式上刘娥的珍珠妆容，“第一次看到这个妆容时是看到的画像，接到角色之后我就把刘娥的画像做成了屏保。当真的装扮起来时我觉得很神圣，不光是一种美，也是感叹于那个年代的礼仪文化。再戴上凤冠，穿上百鸟服，整个人都是非常提气的，那一刹那会觉得更有使命感。”

　　“《大宋宫词》是我第一次演老年人，这部剧的角色跨度和剧本体量都和之前的作品很不一样。”从青年到暮年，这也是刘涛跨度极大的一个角色。“拍摄过程中最大的挑战可能就是老年妆了，这个是最累的。”刘涛讲述起当时的细节仍记忆犹新，“化妆5小时，卸妆2小时，因为要倒模，然后带一个硅胶脸皮。每次一打开就有一股热气喷出来，对皮肤的伤害也比较大，而且从脸皮一直到脖子都有，还会影响表情和声音，所以老年的状态和声音调整对我来说难度蛮大的。”